钟情于“晒饭”、“Show餐”已是千禧一代的标签，成为他们在就餐前举行的仪式拿起手机拍照、修图、再传到微博票圈里。从心理学层面解读，审美体现品味和比格。Po出的照片美收获的赞多即是品味和比格在线的体现，人类的天性就是喜欢被赞美，是需要光环的。
对于餐营者来说，餐厅菜品的照片好坏对营业额真是决定性的。尤其在如今的网络时代，在各种点评网站上搜索餐厅都是“看图”选，美食外卖APP上点单都是“看图”购，照片不诱人分分钟被食客pass掉。
怎么拍出诱人的、看起来逼格很高的美食照片?跟着米其林餐厅学啊~这好比看伦勃朗莫奈德加的画、听柏林爱乐、穿阿玛尼一样，肯定是不会出错的。
膜拜下米其林餐厅的照片
旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)里的In Situ餐厅菜品照片
多次荣获世界最佳餐厅的丹麦哥本哈根Noma餐厅菜品照片
新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)Odette餐厅菜品照片
惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)Untitled餐厅菜品照片
巴黎东京宫博物馆(Palais de Tokyo)Monsieur Bleu餐厅菜品照片
来自英国伦敦的美食&lifestyle摄影师Issy Croker作品，为各国知名餐厅和美食杂志拍摄
让照片显得特别有逼格的要点
以上这些菜品照片是不是看着特别怡目且高大上?本着不遗余力科普美学的使命，发挥专长为各位餐营者总结出让照片显得高级的几个关键。
1、色彩淡雅，慎用饱和度高的色彩。学过美术会画图的基本都不会用原色往纸上布上招呼，所有颜色肯定都经过调和。基本加了灰色和白色、比较浅的颜色都会显得高级，比如马卡龙色系、莫兰迪色系。反之，春晚上那种大红大绿就显得土。
2、餐具简洁大气质朴。餐盘以白色、灰色、米色、黑色为主，款式简单无花纹，材质以骨瓷粗陶居多。菜品是主角，餐盘是配角，起到衬托菜品的作用，不可喧宾夺主抢了主角的戏。
3、点睛道具。如果照片中永远只有餐盘上的菜，显得太寡淡，看多了就会产生审美疲劳，所以常常需要一些道具来做烘托气氛，让照片更有表现力。道具一定要够精致，不然就是一粒老鼠屎坏了一锅粥;道具也不能太多淹没了菜品。
4、故事化的场景。 有些摄影师会记录下厨师工作或客人就餐时的真实场景来体现菜品，显得非常真实、生活化，让人有身临其境的代入感。
你还需要如下技巧
衬布学：不要低估一块布的作用。在只有一个碗的情况下，它可以为画面制造随意性，为摄影作品布局，制造层次感和细节。布的材质以麻为最好，颜色深浅随意但忌高饱和度色彩，灰色、米色、白色都很百搭。
砧板学：为了让形状各异、色彩缤纷的小甜品看起来更整体，需要一个小砧板把它们衬起来，随性又整体。
来张英文报纸： 拍咖啡和甜品时凹造型的利器，英文书、Kinfolk这样的文艺杂志也行。为什么不是中文报纸?学设计的小伙伴都晓得，方块的中文字体不如西文字体好看啊~你想放《环球时报》也不拦着，摊手。
旧木板：混美食圈的老铁基本都有旧木板做标配。粗糙的、带着岁月痕迹的纹理和质感，对提升美食的精致感特别具有反差效果。
网红大理石：营造北欧风的不二法宝，INS上的家居美食博主基本人手一块的，能让照片体现出洗练冷冽的风格。
以上元素的混搭使用：这些基本元素可以相互混合搭配出各种风格和效果。
动态感：咖啡、牛奶的滴落，Pancake上糖浆的流动，但凡富有“浇汁、倾倒”属性的食物
都可以如法炮制，让照片看起来很“活”。
人对某个事物或者个体会有一个相对固定的认知结构，这个认知结构在心理学里有一个专有名词叫“图式” 。比如我们对米其林餐厅就有一个图式，内容包括：知名、优异、顶级主厨、极佳出品、高颜值高逼格……等等。
图式一旦形成具有相当的稳定性，这也可以理解很多人看到某张美貌上品的菜品照片会形容说：哇!好米其林哦~作为餐营者可以善用“图式”，将餐厅的菜品照片依照米其林餐厅的风格来拍摄，也会给顾客非常高级、有品、上档次的好感。
都说细节决定成败。餐厅照片(环境+菜品)这样的细节在互联网时代的消费行为中已经是非常重要的项，起到吸引新客户眼光、再将注目转换成消费的作用。
餐营者们为餐厅找个好的食物造型师和摄影师吧~
